Cantautrice, attrice e performer palermitana classe 2003, Noa Flandina arriva alla musica portando con sé un bagaglio espressivo che attraversa teatro, cinema e scrittura. Cresciuta in una famiglia profondamente legata alle arti performative della tradizione siciliana, ha sviluppato negli anni un rapporto con il palcoscenico che oggi si riflette anche nel suo progetto musicale. Dalle esperienze teatrali, tra cui quelle con il Teatro Ditirammu, alle esibizioni in diverse città italiane e internazionali, il suo percorso si muove tra linguaggi differenti, senza rinunciare a una forte componente interpretativa.
Il 30 ottobre ha pubblicato La cartomante, il suo singolo d’esordio per The Vito Records, un brano pop dalla vena cantautorale che affronta le delusioni sentimentali con ironia, sarcasmo e una buona dose di provocazione. Al centro c’è il ritratto di una relazione sbilanciata, in cui l’imprevedibilità emotiva diventa quasi una giustificazione per sottrarsi alle proprie responsabilità. Ma anziché indulgere nel risentimento, Noa sceglie di ribaltare la prospettiva e trasformare una storia andata male in un’occasione di rivalsa. L’abbiamo incontrata per parlare di scrittura, identità artistica, palcoscenico e di quanto le proprie origini continuino a influenzare il modo di guardare il mondo.
1. In La cartomante racconti una delusione sentimentale senza assumere il classico atteggiamento malinconico, ma scegliendo l’ironia e persino la provocazione. Quanto è importante per te riuscire a ridere di situazioni che, mentre le attraversiamo, facciamo fatica a prendere con leggerezza?
Credo che riuscire a ridere di certe situazioni sia un modo per riprendere in mano il controllo, soprattutto quando inizialmente ci siamo sentiti un po’ in balia degli eventi. Non significa sminuire quello che si è provato o fingere che qualcosa non abbia fatto male, ma riuscire a cambiare prospettiva. Nella vita non sempre ci riesco immediatamente, ma nella scrittura trovo uno spazio in cui posso permettermi di esasperare le situazioni, giocare con le contraddizioni e persino prendermi un po’ in giro. Con La cartomante mi divertiva proprio l’idea di raccontare una delusione sentimentale senza darle troppo potere, trasformandola quasi in una commedia. A volte una risata può essere una forma di rivalsa molto più efficace di mille recriminazioni.
2. Nel brano compare la figura di qualcuno che si definisce «Out Of Control», quasi utilizzando la propria instabilità come una giustificazione preventiva. Ti interessava raccontare anche un certo modo contemporaneo di vivere le relazioni, in cui la dichiarazione di non voler dare certezze diventa una sorta di alibi?
Sì, mi interessava soprattutto giocare con questo tipo di atteggiamento, che trovo abbastanza curioso e anche contraddittorio. A volte sembra che dichiararsi incapaci di gestire le proprie emozioni o di dare certezze sia diventato un modo per mettere le mani avanti, quasi per essere esonerati da qualsiasi responsabilità. È un personaggio che mi divertiva raccontare proprio per questo: qualcuno che rivendica la propria libertà e il proprio essere imprevedibile, senza interrogarsi troppo sulle conseguenze che questo può avere sugli altri. Non volevo necessariamente fare una critica alle relazioni contemporanee, quanto piuttosto osservare certi comportamenti e portarli un po’ all’estremo, anche con ironia. Mi piace quando una canzone riesce a far sorridere, ma allo stesso tempo lascia spazio a una riflessione.
3. Il tuo percorso mette insieme musica, teatro, cinema e scrittura, esperienze che richiedono linguaggi espressivi differenti. Quando componi una canzone, quanto entra in gioco la tua parte di performer e quanto, invece, cerchi di mettere da parte l’interpretazione per lasciare parlare semplicemente la voce dell’autrice?
Per me le due dimensioni sono abbastanza inseparabili, anche se cerco di non far prevalere sempre una sull’altra. La parte di performer mi permette di immaginare come una canzone possa essere vissuta e comunicata, mentre quella di autrice mi riporta alla necessità di essere sincera con quello che sto raccontando. Mi piace interpretare, dare carattere alle parole e giocare con le intenzioni, ma credo che tutto debba partire da qualcosa di autentico. Le esperienze nel teatro e nel cinema mi hanno insegnato a cambiare prospettiva e a entrare in mondi diversi, mentre la scrittura musicale mi permette di farlo partendo anche da esperienze personali. Non vorrei mai sentirmi costretta a scegliere tra queste parti di me: credo che la mia identità artistica nasca proprio dal loro incontro.
4. Hai costruito una parte importante del tuo rapporto con il pubblico attraverso i social, ma parallelamente hai portato il progetto in contesti molto diversi, dai festival alle sessioni dal vivo, fino a luoghi particolarmente suggestivi come il Tempio di Segesta. Come cambia il tuo modo di stare sul palco quando cambia il contesto e, soprattutto, quando cambia la distanza tra te e chi ti ascolta?
Credo che ogni contesto abbia una sua energia e che il bello sia proprio imparare ad ascoltarla e lasciarsi influenzare. Ci sono situazioni in cui senti il bisogno di essere più istintiva, di giocare con il pubblico e creare uno scambio diretto, e altre in cui l’atmosfera del luogo ti porta naturalmente verso un’interpretazione più intima e raccolta. Suonare in uno spazio come il Tempio di Segesta, per esempio, è un’esperienza particolare perché il luogo stesso ha una presenza fortissima e diventa quasi parte della performance. Anche la distanza con il pubblico cambia molto il modo di comunicare: attraverso uno schermo puoi raggiungere tantissime persone, ma dal vivo hai la possibilità di percepire immediatamente quello che succede dall’altra parte. Per me non esiste una formula unica per stare sul palco, mi piace pensare che ogni esibizione sia un incontro diverso.
5. Sei cresciuta artisticamente a Palermo, ma il tuo progetto ha già attraversato diverse città e contesti internazionali. C’è qualcosa della cultura e dell’immaginario siciliano che senti di voler portare nella tua musica anche quando non racconti esplicitamente la tua terra?
Sicuramente sì. Credo che le proprie origini finiscano per abitare il nostro modo di essere anche quando non le raccontiamo direttamente. Palermo è una città che mi ha dato tantissimi stimoli, anche per i suoi contrasti, la sua teatralità, i suoi colori e il carattere delle persone che la vivono. Penso che tutto questo abbia influenzato in parte il mio modo di osservare le situazioni e di raccontarle, anche attraverso una certa ironia e un gusto per l’esagerazione. Non sento necessariamente il bisogno di inserire riferimenti espliciti alla Sicilia nella mia musica, perché credo che sia già presente in modo più sottile, nel mio sguardo e nella mia sensibilità. Allo stesso tempo, confrontarmi con luoghi e culture differenti mi permette di continuare a trasformare questo immaginario e di non smettere mai di scoprirlo.